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Une vue de la salle lors de la présentation de l’expo « L’Approche méditerranéenne ». Au premier rang, on reconnaît notamment Philippe Castro, Secrétaire général du Conseil culturel de l’Union pour la Méditerranée. Au second rang, M^me la Recteur Michèle Gendreau-Massaloux, de la Mission interministérielle de l’UPM. A sa droite, Patrick Barraquand, Secrétaire général de la mission interministérielle de l’UPM, et Mickaël Picart, Conseiller du Secrétaire général de la SNCF, en charge du projet Union pour la Méditerranée et des questions euroméditerranéennes. © LeJMED.fr - mai 2011

L’expo, qui mettra en valeur la production de treize artistes méditerranéens contemporains, issus d’autant de pays, est organisée par l’association ART for The World (Genève/Milan) présidée par M^me Adelina von Furstenberg – dont le patronyme n’indique pas qu’elle est d’origine arménienne et native d’Istanbul :) – à laquelle Renaud Muselier rendit d’emblée hommage.

Art prémonitoire

Évoquant ensuite le rôle des artistes en Méditerranée, et à l’adresse plus particulièrement des artistes présents – Ziad Antar, Marie Bovo et Ange Leccia – Renaud Muselier souligna que « malgré les soubresauts actuels, malgré les vicissitudes du quotidien, les artistes méditerranéens sont plus présents que jamais et revendiquent haut et fort leur désir de création et d’expression. On a pu d’ailleurs constater que dans les pays du Printemps arabe, la contestation s’exprimait dans l’art depuis longtemps déjà, souvent de façon détournée, mais en tout cas de manière prémonitoire.
Cette vitalité, cette énergie, cette réflexion sont certainement les plus belles réponses aux questions et aux doutes pourtant bien légitimes.
Les artistes qui créent partout en Méditerranée montrent simplement que la vie continue, qu’elle se nourrit d’une actualité parfois douloureuse, mais aussi des rêves d’un avenir meilleur. »

Rêve de lumière

M^me Adelina von Furstenberg, co-commissaire générale de l’exposition. © LeJMED.fr - mai 2011

M^me Adelina von Furstenberg, co-commissaire générale de l’exposition, déclara pour sa part que ce projet, monté en quelques mois à peine, « à la suite d’un dîner d’artistes à Marseille, en novembre dernier », n’aurait pu aboutir sans le soutien actif des artistes, de propriétaires prêteurs d’œuvres, et du CC UPM qui « aide l’expo à voyager de port en port, puisque après Venise (1^er juin - 8 août), l’expo s’installera à Beyrouth, puis arrivera à Marseille, en 2012, dans le cadre de Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la Culture.

« Le titre générique de la 54^e biennale de Venise étant “Illuminations », en référence au Tintoret, nous avons avec cette expo voulu nous inspirer du rêve de lumière qui caractérise la Méditerranée », dit M^me von Furstenberg, ajoutant que « les routes qui traversent la Méditerranée, autrefois domaine des marchands, des voyageurs et des conquérants, sont devenues aujourdʼhui, pour les artistes de cette région entière, les routes vers la connaissance et la créativité. A travers leur regard, lʼexposition sʼattache à mettre en lumière les différences ainsi que lʼidentité profonde qui relie les peuples méditerranéens. »

Verbatim

De gauche à droite : Thierry Ollat, Directeur du MAC, Musée dʼArt Contemporain de Marseille, et l’artiste corse Ange Leccia, lors d’un échange avec le public. © LeJMED.fr - mai 2011

Témoignant à leur tour, les artistes présents firent aussi part de leur enthousiasme, et livrèrent au public un zeste de leur sensibilité méditerranéenne.

Ange Leccia (Corse) : « En tant que cap-corsin, j’ai toujours regardé la mer avec cette envie d’aller voir de l’autre côté. Mais aussi toujours ressenti le besoin vital de retraverser, de retourner en Corse. Cet entre-deux est toute ma vie. Et une œuvre d’art n’existe que par le regard de l’autre ».

Ziad Anar (Liban) : « Dans ma recherche, j’ai observé qu’il y a partout des projets inachevés. A croire qu’en Méditerranée, c’est le chaos qui nous est commun ! »

Les artistes Marie Bovo (Espagne) et Ziad Anar (Liban). © LeJMED.fr - mai 2011

Marie Bovo (Alicante-Marseille) : « L’expérience de mon enfance, de mon travail, de mes rencontres… tout me dit que c’est le mouvement des gens, leurs croisements et recroisements, qui font la Méditerranée. »

Thierry Ollat, Directeur du MAC, Musée dʼArt Contemporain de Marseille et co-commissaire général de l’exposition : « Alors que les pays du nord dressent des barrières, les artistes de la Méditerranée sont porteurs des valeurs de partage et de respect des différences, et aussi de résistance, d’émancipation, de liberté… Une réussite de l’expérience méditerranéenne pourrait devenir un modèle pour l’humanité ».

Transcendance de la culture

Reprenant la parole en conclusion de la soirée, Renaud Muselier considéra que « certes, les problèmes de cet ensemble géopolitique unique – songez que nous avons dix-neuf langues, et cinq alphabets en Méditerranée ! – devront trouver des solutions politiques. Mais la culture, comme le commerce, a cette capacité remarquable à transcender les blocages politiques.
C’est pourquoi au Conseil culturel de l’UPM, que j’ai l’honneur de présider, nous avons la conviction que l’avenir de la Méditerranée passe – aussi – par la culture ! »

Alfred Mignot pour LeJMED.fr

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Focus sur l’exposition

« L’Approche méditerranéenne – Une exploration de la culture contemporaine en Méditerranée »

Palazzo Zenobio, Venise, dans le cadre de la 54^e Biennale de l’Art
1 juin - 8 août 2011

« L’Approche méditerranéenne », projet qui explore la culture contemporaine de la Méditerranée, se tiendra au prestigieux Palazzo Zenobio (lʼancien Collège Arménien, en pur style baroque du XVII^e siècle), à Venise, du 1^er juin au 8 août 2011, dans le cadre de la 54^e édition de la Biennale

Proposée par Adelina von Furstenberg, Présidente de « ART for The World », et Thierry Ollat, Directeur du Musée dʼArt Contemporain (MAC) de Marseille, en collaboration avec lʼarchitecte Uliva Velo et la curatrice indépendante Anna Daneri, lʼexposition a reçu le soutien du Conseil Culturel de lʼUnion pour la Méditerranée (UPM) et se place sous lʼégide de Marseille Provence 2013 – Capitale Européenne de la Culture.

L’exposition accueille les œuvres de treize artistes originaires de la région méditerranéenne, ou y œuvrant :

Ghada Amer (Egypte),
Ziad Antar (Liban),
Faouzi Bensaïdi (Maroc),
Marie Bovo (Espagne),
David Casini (Italie),
Husseyin Karabey (Turquie),
Ange Leccia (France),
Adrian Paci (Albanie),
Maria Papadimitriou (Grèce),
Khalil Rabah (Palestine),
Zineb Sedira (Algérie),
Gal Weinstein (Israël),
Peter Wüthrich (Suisse).

Les œuvres de ces artistes explorent par différents supports (photographie, vidéo, installation, etc.) les thèmes prioritaires de notre époque : le désir de liberté et de démocratie, les migrations, les questions d’environnement, de santé, ainsi que la liberté dʼexpression, de pensée et de religion.

Les œuvres exposées

GHADA AMER (EGYPTE) - Née en Egypte en 1963, elle vit et travaille à New York. Elle est représentée par les Galeries Francesca Minini (Milan), Cheim & Read (New York City), et Kukje Gallery en Corée du Sud.
Oeuvres exposées - Deux œuvres, Le Salon Courbé, et The Definition of the Word Fear in English, 2007 (broderie et gel sur toile), nées du désir de confronter deux univers différents : le monde arabe et le monde occidental.

ZIAD ANTAR (LIBAN) - Né au Liban en 1978, il vit et travaille entre Saïda (Liban) et Paris.Il est représenté par la galerie Almine Rech (Paris/Bruxelles).
Oeuvres exposées - Lʼoeuvre photographique Beirut Bereft. Architecture of the Forsaken and Map of the Derelict, 2007-2009, réalisée en collaboration avec lʼécrivain Rasha Salti. Plus de quinze ans après la suspension des violences, les paysages urbains de Beyrouth portent encore les stigmates, les cicatrices et les vestiges dʼune guerre civile qui a duré dix-sept ans…

FAOUZI BENSAIDI (MAROC) - Né au Maroc en 1967, il vit et travaille à Casablanca.
Film en exposition - Filmé en plan fixe face à un mur dans une grande ville marocaine, Le Mur enregistre les mille et un événements saugrenus, gais ou tristes, qui se produisent au cours dʼune journée ordinaire dans un endroit banal. Véritable fil rouge dans les productions de cet acteur et metteur en scène marocain, le mur devient scène de la vie, élément à transgresser.

MARIE BOVO (ESPAGNE) - Née en 1967 à Alicante, elle vit et travaille à Marseille. Elle est représentée par Galerie Kamel Mennour (Paris).
Oeuvres exposées - Les sept photographies exposées sont issues de la série intitulée Cours intérieures, (2008-2010). Les cours intérieures du quartier populaire de Belzunce, à Marseille, situé dans la zone portuaire, théâtre des arrivées et des départs vers lʼAlgérie, ont été photographiées par lʼartiste à différents moments du jour et de la nuit, orientant le regard vers le ciel.

DAVID CASINI (ITALIE) - Né en 1973 en Italie, il vit et travaille entre Milan et Genève. Il est représenté par la Galerie Analix Forever (Genève).
Oeuvres exposées - Lʼillogica abitudine, 2011 (cinq sculptures, corail, résine, verre). Les sculptures reproduisent en miniature certains développements architecturaux qui défigurent la côte italienne.

HÜSEYIN KARABEY (TURQUIE) - Né en 1970 à Istanbul, en Turquie, où il vit et travaille.
Film en exposition - Le court-métrage No darkness will make us forget sʼinspire des funérailles du journaliste turc dʼorigine arménienne Hrant Dink, assassiné à Istanbul en 2007 par un ultra-nationaliste de 17 ans. Lors de son enterrement, le 24 janvier 2007, deux cent mille personnes sont descendues dans la rue en signe de deuil et de protestation contre ce meurtre.

ANGE LECCIA (FRANCE) - Né en 1952 à Minerbio (Corse), il vit et travaille à Paris. Il est représenté par la Galerie Almine Rech (Paris/Bruxelles).
Oeuvre exposée - Thème récurrent dans lʼoeuvre de lʼartiste, La Mer est ici filmée en plan fixe à partir dʼune perspective perpendiculaire, ce qui donne des images abstraites changeantes, en mouvement constant.
Projetées à la verticale sur le mur, les vagues perdent leur aspect familier, avec un effet de dépaysement qui magnifie leur beauté.

ADRIAN PACI (ALBANIE) - Né à Shkodra, Albanie, en 1969, il vit et travaille à Milan. Adrian Paci travaille sur les problématiques issues de la migration et de lʼidentité.
Oeuvre exposée - La vidéo Last Gestures élabore un scénario où des épisodes fragmentés mettent en valeur le geste qui détermine la durée de chaque scène. Au cours des instants qui précèdent un mariage, un drame se met en place entre la future mariée et la famille quʼelle doit abandonner pour en construire une nouvelle.

MARIA PAPADIMITRIOU (GRECE) - Née à Athènes en 1957, elle vit et travaille à Athènes et à Volos, en Grèce.
Oeuvre exposée - Lʼinstallation, composée de sculptures de verre et dʼun bateau stylisé à la manière des hélicoptères de modélisme, occupe une salle entière du Palazzo Zenobio. Lʼoeuvre représente une métaphore des voyages entrepris par les migrants pour traverser la Méditerranée. Une plage faite de fragments de verre évoque le destin souvent tragique des nombreuses vies brisées dans leur quête dʼun avenir meilleur.

KHALIL RABAH (PALESTINE) - Né à Jérusalem en 1961, il vit et travaille entre Londres, New York City, et Ramallah.
Oeuvre exposée - Documentaire vidéo dont le point de départ est celui de huit objets contenant à la fois des matériaux naturels et artificiels, provenant des alentours de la zone du Mur, vendus aux enchères au pour le développement de l’expo Palestine before Palestine.

ZINEB SEDIRA (ALGERIE) - Née en 1963 à Paris, elle vit à Londres et travaille entre lʼAlgérie, la France et lʼAngleterre. Elle est représentée par la Galerie Kamel Mennour (Paris).
Oeuvre exposée - En combinant des films documentaires avec une installation, Gardienne dʼimages (2010) propose la relecture et la diffusion du travail photographique de Mohamed Kouaci sur la révolution algérienne, par lʼintermédiaire de la voix de Safia Kouaci, sa veuve.

GAL WEINSTEIN (ISRAEL) - Né à Ramat Gan, Israel, en 1970, il vit et travaille à Tel Aviv. Il est représenté par la Galerie Riccardo Crespi (Milan).
Oeuvres exposées - Une installation faite de tapis, représentant lʼaspiration à la sédentarité, à proximité dʼune oeuvre inspirée dʼune vue de Petra, 2011 (laine de verre sur contre-plaqué). La ville de Petra, appelée « Roche Rouge » en hébreu, évoque lʼaspiration au voyage, à lʼaventure.

PETER WÜTHRICH (SUISSE) - Né en 1962 à Berne, où il vit et travaille. Il est représenté par les Galeries Fumagalli (Bergame), et Christian Stein (Milan).
Oeuvre exposée - Partie intégrante du projet en cours intitulé The Angels of the World, The Angels of Venice (série de quatre-vingt-dix photos) se déploie autour de la participation de passants inconnus, rencontrés par lʼartiste dans les rues de la ville, et auxquels il a demandé de porter un livre ouvert accroché à leur dos. Cʼest le livre qui est le médium de la transformation des passants en anges…

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Sur le même thème :
 Le site de la 54^e Biennale di Venezia (en italien et anglais)
 Le site du CC UPM (Conseil culturel de l’Union pour la Méditerranée)
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